Quiero éditions

Au soleil (à paraître)

Samuel — 2026-12-01T15:30:00Z

À paraître dans l'été 2026

Un bilboquet sur la langue (à paraître)

Samuel — 2026-12-01T10:08:00Z

à paraître en 2026

Dans ce recueil qui fait suite à Seul se meurt et Un chapelet au porte-paume, François Reibel continue d'explorer les lieux-dits de la langue.
Il n'hésite pas dans ses poèmes à jeter aux chiens de la modernité les os d'une culture classique.

Dans une langue trouée par la lumière, il peint le portrait des pierres jetées de Deucalion. Repas, biscuits, chips et fruits de saison tiennent compagnie aux troncs et aux branches, à leurs allongements.
On croirait entendre une fontaine, un buisson, le murmure d'une allée : c'est un Dieu grec qui remonte la rue en faisant crisser les pneus de sa voiture.
Un bilboquet (le monde ?) est suspendu aux inventions de sa langue et à ses coups de rasoir.

Réalisé en typographie et accompagné par les encres originales de Maty gravées par elle pour le tirage, ce livre est, pour ces deux artistes confirmés, l'espace d'une rencontre inattendue.

Encre de Maty pour
Un bilboquet sur la langue de François Reibel

L'Éternité par les arbres (à paraître)

Samuel — 2026-07-31T15:00:00Z

parution en librairie pour 2026…

L'Archibras (à paraître)

Samuel — 2026-05-25T12:00:00Z

à paraître enfin dans l'été 2026 !!!

80 pages avec 10 gravures originales de Marc Brunier Mestas et une préface de Jonathan Beecher : impression typographique sur papier cagette et fluo. L'ensemble est relié sous une couverture en carton gris (et jaquette fluo).

80 pages, format 16 x 22 cm

ISBN : 2-914363-31-1, 25 euros

DOSSIER DE PRESSE

en librairie en août 2026

« Ce bras d'harmonie est une véritable queue d'une immense longueur à 144 vertèbres partant du coccyx. Elle se relève et s'appuie sur l'épaule d'où elle doit porter à la double hauteur du corps, ainsi selon notre hauteur elle aurait environ 16 pieds de longueur dont 3 de perdus pour l'appui sur l'épaule et au moins 12 de développement. »

« Dans sa Monographie de la Presse Parisienne, Balzac a jugé la queue fouriériste digne d'être mise au nombre des ridicules qui rapportent dix francs par jour au “Blagueur, deuxième variété de Petit Journaliste”. Il est donc peu surprenant que “la queue” ait été souvent rejetée par les admirateurs de Fourier comme une “invention malveillante” de la presse réactionnaire […] et par ceux qui accordent plus d'importance à ses théories économiques qu'à ses écrits “frivoles” sur la cosmogonie, l'amour ou la théorie de l'analogie. » écrit Jonathan Beecher, le biographe de Fourier.

Or L'Archibras qui présente les usages fabuleux de ce cinquième membre a bien été rédigé par Charles Fourier entre 1816 et 1820. Ce texte, inédit en livre, est ici accompagné d'une dizaine de gravures sur bois de Marc Brunier Mestas et d'une présentation de Jonathan Beecher publiée dans la revue La Brèche en 1964.

Bois gravé de Marc Brunier Mestas
pour L'Archibras de Charles Fourier

Quelques impressions en cours…

DOSSIER DE PRESSE

L'Archibras

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Sarah Nietzsche, l'écriture acéphale

Samuel — 2025-12-02T17:00:00Z

Vient de paraître

24 cartes de jeu avec texte au verso et 6 dessins de Anne Van der Linden au recto : impression quadrichromique sur papier 350 g. L'ensemble du jeu est servi sous une chemise trois volets - faisant office de couverture et comprenant au verso les règles du jeu - imprimée en quadrichromie sur du papier 350 g.

48 pages sous coffret trois volets, format fermé 16 x 22 cm

ISBN : 2-914363-39-7, 25 euros

Ceci n'est pas un jeu de cartes*

DOSSIER DE PRESSE

en librairie le 2 décembre 2025

Trouvez une librairie près de chez vous

La première scène est nietzschéenne

Sarah de Nietzsche – Sarah de Nerval aussi bien, alias Sarah Kofman, qui devient Frédéric Nietzsche quand elle écrit et Gérard de Nerval quand elle pense – est en scène et elle écrit à une table de travail qui pourrait être celle que les metteurs en scène et les acteurs utilisent quand ils répètent des pièces de théâtre, du Tchékhov ou du Heiner Müller. D'abord, il faut lire ce qui est écrit.

Sur cette scène, dans ce livre, se présenteront eux-mêmes Nietzsche (l'inconsolé), la gauche (le ténébreux) et la femme (la vérité). Sarah Kofman, la philosophe, écrivait à la fin des années 70 et pendant les années 80/90 du vingtième siècle de grands livres sur Nietzsche et un petit livre sur Nerval : le charme de la répétition est son sous-titre. Toute la philosophie française de ces années-là se rejoint dans les pages de ce livre sur Nerval : Deleuze et Derrida essentiellement. Nietzsche y est lui-même en première ligne poétique. Je dois le dire en espagnol. Cette scène philosophique est nietzschéenne et elle doit être lisible pour qui a des oreilles du sud, les petites oreilles de la Carmencita, comme il se doit. Nietzsche et la philosophie française ont par là une formation andalouse (de Ronda ou bien de Séville). Ce livre, cette scène essaieront ainsi la langue de Carmen. La Carmen aimée par Nietzsche.

Primero, leer lo que está escrito. Sarah Kofman, la filósofa francesa, está escribiendo a su tabla de trabajo. En este caso, en la escena, en el libro, se trata de una situación teatral que se parece a la de actores ensayando un espectáculo como si fuera el ensayo de una obra de Tchekhov o de Heiner Müller. Aquí entonces tenemos a Nietzsche (el inconsolable), la izquierda (el tenebroso) y a la mujer (la verdad). Es decir, toda la filosofía francesa de los años setenta en una escena nietzscheana.

Pour en savoir plus…

BON DE COMMANDE

Bon de commande - Sarah Nietzsche, l'écriture acéphale

Quiero éditions c/o Marginales, Les Billardes, 04300 Forcalquier.
Chèque à l'ordre de « Marginales - propos périphériques ».

Achat possible en ligne via la librairie John Doe books
(paiement Paypal ou CB + frais de livraison)

DOSSIER DE PRESSE

Sarah Nietzsche, l'écriture acéphale

Article de Jean-Paul Gavard-Perret au sujet de l'exposition de Anne van der Linden publié par Le littéraire en janvier 2026

Ceci n'est pas un jeu de cartes*

Ce jeu de cartes est un livre qui joue avec le concept d'arnaque commerciale**.
Des sorties en 2025 ont été annoncées par toutes les boutiques numériques :
— en mars avec les six premières cartes (celles de l'amour et de la folie),
— en juin avec les six suivantes (celles de Nietzsche, de Nerval et de l'acéphale)
— puis en septembre (avec les six premières cartes de la mort)
Ne vous y laissez pas prendre !!!

Quelques infos sur le livre
Pour en savoir plus…

* Quelques tirages collectors pour les gogos de la FNAC ont été vendus avec une TVA à 20% pour renflouer les caisses vides de l'État.

** Seul Le Monde délire du 16 mai 2025 s'y est laissé prendre ainsi que la FNAC et quelques libraires amis qui ont pris ces cartes devenues indisponibles…

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Praticiennes des démons

ANNE VAN DER LINDEN, L'ACÉPHALE (EXPOSITION)

Les diablesses d'Anne Van der Linden sont nues afin d'éviter que leur bât blesse – notamment les ânes qui leur courent après et rêvent de les chérir. Reconnaissantes, elles croquent leur chair d'idiot, leurs noyaux et leur liqueur dont la gourde ou gourdin n'est jamais de petite taille pour de tels joncs-quilles.
Dans les carambolages symboliques, infernaux et bien plus que dantesques, il y a tout pour savourer de telles chiennes (même si un tel mot est un euphémisme). Les pâtés qu'elles concoctent tiennent du clafoutis plus viandard que mystique. Belzébuth, Bellmer semblent en voie d'être remisés au magasin des antiquités même si de belles mères pratiquent un fétichisme qui mord les queues dans les harcèlements féminins voire féministes que crée l'artiste aussi religieuse athée qu'iconoclaste.

Chez ces égéries à poil, « tout est bon pour leur panse », disait Rabelais (il se réjouirait de telles bacchanales et leurs annales). Elles deviennent des déesses volcaniques. Il n'est pas jusqu'au Christ de tomber dans le concret de pâmes dont le totem n'est que pater austère embaumé de néant et de fêtes. Tout s'agite dedans avec des « esprits » (enfin presque) aux os musculeux et parfois ornés de chaînes. Issues de nouveaux archétypes, pour ces « monstresses » – accompagnées d'animaux subliminaux ou évidents et lucifériens -, l'homme n'est qu'un souffle provisoire, un courant d'air de leur boîte crânienne. Et ce, jusqu'à leurs orteils.

Anne Van der Linden ne cesse de jouer avec de telles images faussement votives. Elle les transforme en gouffre instrumental où les hommes sont envoûtés avant que les femme s'en amusent et les brisent. Sa création ouvre à des corps aux membres superflus qui poussent comme des branches. Innocents ? Ils sont digérés dans ce théâtre d'un grand guignol drôle et ironique. Anne Van der Linden n'explique rien, elle touille la pâte des « ensemenceurs » jadis censeurs en un clafoutis anthropophage. Elle a ainsi toujours un coup, un cran d'avance. Que demander de plus sinon perdre la tête en cet envoûtement de matière ?

Jean-Paul Gavard-Perret

Anne Van der Linden, L'acéphale, la librairie/galerie John Doe books au Coustellet (69 Rte d'Apt, 84660 Maubec – Var), du 11 décembre 2025 et jusqu'à la fin janvier 2026.

Lire l'article sur le site du littéraire

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Mars 2025

sans dieu et sans l'amérique

Sarah femme philosophe sans dieu et sans l'amérique
parle à l'oreille fine de Nietzsche poète politique arabe et andalou
Derrida écoute et crée contre le fascisme sioniste et le capitalisme
merde à la mondialatinisation et au monotonothéisme disaient-ils

Avec Sarah les hommes philosophes écrivent grec
Le jeu est double : pif paf révolution et démocratie
Car Sarah Kofman puisque c'est son nom est juive
Comme Hannah Arendt mais avec un autre nom
Toutes des Mallarmé contre dieu et les saints
des Nerval contre la psychiatrie et le journalisme

Ainsi Sarah K puisqu'il s'agit d'elle ici
est-elle contre les nihilistes et les christiques
étant juive comme Marx critique comme Artaud
sachant qu'elle riait fort comme Nietzsche
et écrivait vite comme une déesse grecque
Nous le savons bien : « nous avons besoin de l'art
Pour ne pas mourir de la vérité »

premier jour de l'an 2025

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Juin 2025

la vengeance de Sarah K

Sarah Kofman était une enfant juive
cachée sous Pétain
Sarah Nietzsche venge Sarah K
Vous allez devoir faire la guerre humaine
contre les nazis et les capitalistes
mais vous n'êtes plus communistes
vous n'êtes plus anarchistes
vous n'êtes pas situs non plus
parce que les journalistes
ont ruiné vos corps et brûlé vos yeux
Sarah Nietzsche est votre situation
créez de toutes pièces
aimez de tout cœur
tuez les dieux en chœur
Lénine revient

pour les enfants et pour venger Sarah Kofman
il faudra vider Elon Musk de son sang
mettre la terre dans sa gueule blanche le finir à l'âme noire

premier jour de l'été 2025

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Septembre 2025

grand soir nietzschéen

Sarah Nietzsche
est la figure
de la Palestinienne révolutionnaire
quand elle s'embarque
contre le nihilisme et charge,
armée de paensée, la bêtise et la mort

Encore une secousse, Français,
pour devenir femme et révolution !

premier jour de l'automne 2025

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Un livre acéphale

Voici, pour celleux qui ont besoin de le voir pour y croire, les 6 figures du livre imprimées tout au long de l'année 2025. 24 cartes dessinées par Anne van der Linden et écrites par Alain Jugnon pour un livre de 48 pages insérées dans une chemise contenant les règles du jeu.

• Pour celleux qui ont besoin de lire le PDF du texte mis en livre et en ligne gratuitement à la sortie du coffret…
• Enfin, pour les joueuses et les joueurs, les 24 cartes à lire pour s'entraîner à la Bataille.

Une exposition du travail de Anne Van der Linden et du livre réalisé avec Alain Jugnon sera visible du 11 décembre 2025 au 31 janvier 2026 à la librairie/galerie John Doe books au Coustellet dans le Vaucluse.

Vernissage de l'exposition « l'acéphale » le jeudi 11 décembre et soirée le samedi 13 décembre en présence de Anne Van der Linden.

Exposition « l'acéphale » du 11 décembre 2025 au 31 janvier 2026

Quelques infos sur le livre
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Pour jouer Sarah…

Samuel — 2025-10-14T17:40:56Z

Règles succinctes
Les six figures du jeu sont : la Mort (12), l'Amour (3), la Folie (3), Nerval (2), Nietzsche (2), l'Acéphale (2).
La loi du théâtre de la cruauté : Sarah Kofman cherche une tête parmis les figures pour ne pas mourir.
Le mode opératoire : se joue à la Bataille, avec les figures contre le sol et les textes vers le ciel et les joueuses.
Chacune retourne une carte et la perd (c'est-à-dire la met au pot) s'ielle retourne la mort et gagne les cartes des autres s'ielle retourne l'amour ou la folie. Nietzsche résiste à l'amour ; Nerval à la folie. L'acéphale résiste et prend l'amour et la folie sauf si la mort est retournée.
Le jeu se gagne avec l'acéphale quand la mort a disparu du jeu.
La variante : se joue aussi pour aiguiser la mémoire.

Des éperons et des styles
Le jeu à deux consiste à étaler devant soi et l'autre les vingt-quatre cartes retournées avec le texte vers les yeux du ciel afin de ne pas voir les figures cachés sous les textes. On déploiera ainsi un rectangle fait de six colonnes et quatre rangs de cartes à jouer.

Pour jouer Sarah, il faut cliquer sur les textes pour découvrir la figure…

Lire Sarah Nietzsche, l'écriture acéphale

Samuel — 2025-10-09T14:19:43Z

Un livre de Alain Jugnon & Anne Van der Linden

Vous pouvez télécharger ici un PDF gratuit du texte et des dessins de ce livre depuis la parution de la version originale (sous la forme d'un coffret) de Sarah Nietzsche, l'écriture acéphale qui vient de paraître au mois de décembre 2025.

Vous pouvez aussi, en attendant Sarah, apprendre à jouer avec elle ici…

Sarah Nietzche, l'écriture acéphale (PDF)

D'autres accidents de poèmes

Samuel — 2023-12-20T06:30:00Z

VIENT DE PARAÎTRE

Couverture : impression typographique jaune, rouge et noire sur carton moutarde avec un cliché réalisé à partir d'une encre. Intérieur : impression blanche, rouge jaune et noire sur papier à fruits avec des encres et matières de Samuel Autexier. Cahiers libres.

48 pages, format 17,5 x 17,5 cm

ISBN : 2-914363-26-5, 22 euros

Publié avec le soutien de la région Sud

DOSSIER DE PRESSE

AGENDA

Rencontre avec Sadou Czapka à Cadenet (84), à la librairie La Rumeur des crêtes le 19 juin 2024 à 19h.
Fête de la librairie indépendante
Le Bleuet à Banon, le samedi 27 avril 2024 à 11 h.
Présentation par Youl du recueil de Sadou Czapka D'autres accidents de poèmes pour les perles 2024 de la librairie.
Rencontre avec Sadou Czapka à Forcalquier (04), à la librairie La Carline, le jeudi 25 janvier 2024 à 18h30

en librairie le 5 janvier 2024

Trouvez une librairie près de chez vous

Ce texte court est écrit comme un poème et s'architecte comme un coffre. Sadou Czapka y délivre un paysage intérieur, passant par la forêt des ogres et tournant dans un désert sans fin, comme autant de lieux arrimés à une mémoire lointaine. Samuel Autexier y ajoute ses encres.

BON DE COMMANDE

Bon de commande
D'autres accidents de poème

Quiero éditions c/o Marginales, Les Billardes, 04300 Forcalquier.
Chèque à l'ordre de « Marginales - propos périphériques ».

Achat possible en ligne via la librairie John Doe books
(paiement Paypal ou CB + frais de livraison)

DOSSIER DE PRESSE

D'autres accidents de poèmes

Le mur

Publication d'un extrait dans la revue Lichen n°89 : https://lichen-poesie.blogspot.com/p/sadou-czapka.html

Accident

Le numéro 56 d'octobre 2023 de la revue Les Hommes sans Épaules publie un extrait du texte de Sadou Czapka dans « Ainsi furent les Wah 2 »…

Sommaire de la revue

France bleu Vaucluse

Samedi 23 mars 2024 dans la matinale de Mathieu Doucet « Coups de cœur livres ». Brève présentation du livre de Sadou Czapka D'autres accidents de poèmes par Antoine de la librairie La Rumeur des crêtes à Cadenet (84).

Poètes vos papiers

Alex Robin de Radio Zinzine reçoit ce mardi 16 avril 2024 Sadou Czapka pour D'autres accidents de poèmes et Alice Renard, pour La colère et l'envie.

Un lien vers l'émission

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Le fond des poèmes garde son secret

Ma nuit noire, le mur blanc, Téfélines, sont les titres des chapitres de ce beau livre sur papier « à fruits fabriqué dans les Landes » pour l'intérieur et papier maki moutarde pour la couverture, format carré et imprimé en typographie en variation jaune, blanche, rouge et noire des encres.

Le rythme ternaire récurrent envoûtant (« j'ai troué, j'ai pioché, j'ai serré ») et ses rimes internes, donne la mesure du travail sur la mémoire : « j'ai tissé le passé ». Des alternances phrases courtes et substantifs en effets de listes (« les ogres m'ont admirée, lampes, coquillages ») (« bois, amphore, jarre ») ou répétitions du même mot ouvre la porte à un lyrisme ajusté.
L'auteure ne craint pas l'alexandrin avec coupe à l'hémistiche, rythme 6/6 « J'ai touché le flanc chaud du cheval assoupi ».
Ses thématiques sont parfois connotées de souffrance « guerre », « saigne » « sangle », « craque », avec des personnifications osées comme « prairie qui bêle », que la rhétorique nommera synecdoque : la prairie pour les moutons.
La narratrice/poète s'adresse à un être cher : « En allant te retrouver », « Ta main ». Le fond des poèmes garde son secret, cependant et se termine sur un étonnant désert.

Françoise Favretto pour L'Intranquille n°26, avril 2024.

Sadou Czapka, D'autres accidents de poèmes.
Encres de Samuel Autexier, 48 pages sous coffret. Avant-propos de l'auteure, traduit en hébreu par Moran Barkaï, éditions Quiero /Marginales. 22 euros.

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Comme histoire dans l'histoire

« D'autres accidents de poèmes » de Sadou Czapka accompagné d'encres de Samuel Autexier

En préface « Comme histoire dans l'histoire infinie et réversible » avec la traduction en hébreu, la langue paternelle. Une absence qui devient présence avec des mots forts qui nous touchent dans leur simplicité et leur vérité. Sadou Czapka née en 1978 habite en Haute-Provence, c'est son sixième recueil de poèmes, elle a été libraire et anime des ateliers d'écriture. Samuel Autexier éditeur et graphiste a co-créé diverses revues littéraires : Propos de campagne, Marginales et La Canarde sauvage. Les éditions Quiero depuis 2010 comptent une quinzaine de titres au catalogue. Ses encres font écho à la simplicité forte des mots de Sadou et il a réalisé une pochette colorée en guise de couverture avec une belle typographie au plomb harmonisant avec sensibilité le fond et la forme.

Youl

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Dans le reflet des eaux mortes d'une époque sourde au lien

Un livre d'art tout en typographie, avec six cahiers, de deux in-folios chacun, rassemblés dans un coffret de léger carton ocre aux encres noires, jaunes et rouges. Le format est carré. Le livre, objet de lecture et de méditation a été, c'est le premier, achevé d'imprimer sur « la platine Heidelberg de l'aubergerie typographique des Billardes ».

Découvrir un livre

Le titre commençant par la particule de élidé (« d' ») suivie de l'adjectif indéfini pluriel autres, inscrit le recueil à la fois dans une lignée indéterminée de poèmes peut-être de l'autrice, peut-être d'autres poètes ou poétesses. Par cette attaque du titre, s'impose le discontinu : le recueil rassemble des poèmes mais c'est chaque poème qui formerait l'unité. Nous serions donc devant une suite d'unités poétiques et non devant une articulation en composition Une des poèmes formant le recueil.

Le terme d'« accidents » renforce cette idée initiale : chaque poème est à prendre pour lui-même. Toutefois, le groupe « accidents de poèmes » suppose soit une effraction des poèmes dans la vie, venant signifier un instant, un moment, un événement, une pensée célanienne, soit une genèse des poèmes à partir de fragments, de textes achevés puis repris, voire de collision-rencontres de poèmes différents se fondant en un nouveau unique ;

Sur la page du titre, la traduction en hébreu (due à Moran Barkaï) et sur les couvertures les encres de Samuel Autexier semblent autant d'appel ou de rappel de signes soit un manifeste scriptural. L'écriture magnifiée par l'édition typographique serait-elle l'objet même du recueil de Sadou Czapka ? La traduction en hébreu et la présence d'une page entièrement consacrée à une traduction sans autre explicitation, aurait-elle alors pour raison d'inscription une volonté de signaler la trace matérielle en problématique ? Le titre de la dernière section du recueil, « téfeline », allusion à un objet de culte de la religion juive, ne seraient alors que l'affirmation de la trace comme l'écriture hébraïque (traduction du titre en page de titre puis sur la page non traduite de l'avertissement), en dehors de la référence religieuse.

Les encres sont discrètes, non envahissantes, diaphane parfois, en respect extrême du texte. On en compte 22 dont 19 sont en regard de poèmes. Trois d'entre elles sont présentes l'une sur la couverture en arrière-plan, une autre sur le dos de la page du titre face à l'écriture hébraïque, la dernière, sur le rabat formant l'ultime page de couverture, clôt le recueil. Ces encres aux motifs scripturaux se végétalisent au fil des pages, représentation de plus en plus prononcée de paysages, d'un paysage toujours même jamais même pourtant ; Les encres impriment la variation dans une identité poétique en recherche. Toutefois, l'ultime encre sur le rabat, réaffirme la centralité de l'écriture mais avec ce paradoxe qu'elle offre une écriture de traits en boucles, ce qui n'est pas sans rappeler les lignes de boucles qui caractérisent la genèse du dessin de l'enfant et qui préparent, pour plus tard, psycho-génétiquement, l'entrée de l'enfant dans l'écriture.

Enfin, l'entrée dans l'œuvre est médiée par un exergue de Paul Celan (1920-1970). Il s'agit d'un extrait de « Psaume » poème du recueil La Rose de personne où s'affirme un « nous ». Ce « nous » caractérise l'alliance interpersonnelle par l'affirmation de la nécessité de l'autre présent et par la désignation de son absence. Cette thématique anticipe celle du recueil de Sadou Czapka. La métaphore florale pour matérialiser en signe cette présence-absence trouve coïncidence dans les encres dont nous avons signalées le devenir végétal au cours du recueil.

Philippe Geneste

Pour lire la suite de l'article sur le Blog lisez jeunesse

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Il est fou !

2022-12-04T08:00:00Z

BIENTÔT ÉPUISÉ

Couverture : impression typographique blanche et noire sur carton gris avec une gravure sur bois. Intérieur : impression blanche et noire sur papier à fruits avec 11 gravures sur bois de David Audibert. Cahiers libres.

* un tirage de tête imprimé à 24 exemplaires sur velin d'Arches au format 25 x 32,5 cm numéroté et signé par David Audibert est disponible auprès de l'artiste et de l'éditeur…

56 pages, format 18 x 26 cm

ISBN : 2-914363-21-4, 25 euros

Publié avec le soutien de la région Sud

DOSSIER DE PRESSE
AGENDA

Exposition Quiero chez John Doe Books au Coustellet (84) du 28 mai au 18 juin 2023 - vernissage le dimanche 28 mai à partir de 11 h
Exposition « Il est fou ! » à la Médiathèque Louis Joseph Château-Arnoux Saint-Auban (04), du 15 janvier au 15 février 2023
Apéro-typo autour de Il est fou ! à la librairie Regain à Reillanne (04), le samedi 10 décembre à 18 h

En librairie le 3 décembre 2022

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Il est fou ! est un recueil de onze « minutes » imprimé en 1933 à 90 exemplaires sur la petite presse à bras du poète Carlos Rodriguez Pintos par Guy Lévis Mano, il inaugure le catalogue de ce qui allait devenir la maison GLM. Ces poèmes parlés font suite à dix années d'intenses activités littéraires (revues, expositions, rencontres...), et marquent le début d'une aventure éditoriale et poétique qui fera de GLM l'éditeur attentif des poètes et artistes les plus célèbres du XXe siècle (Breton, Char, Dali, Éluard, Lorca, Picasso, etc.).
Suivant la volonté testamentaire de l'auteur les éditions Quiero proposent ici une nouvelle version à quatre mains avec le graveur & ymagier David Audibert.

Quelques images de la fabrication du livre…

BON DE COMMANDE

Bon de commande - Il est fou !

Quiero éditions c/o Marginales, Les Billardes, 04300 Forcalquier.
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(paiement Paypal ou CB + frais de livraison)

DOSSIER DE PRESSE

Il est fou !

Article de Jean-Marie Dunoyer paru dans le journal Le Monde - 21 novembre 1981

Note de lecture de Sadou Czapka pour À livres ouverts - novembre 2022

Billet sans titre de Éric Dussert paru dans Le Matricule des anges - mars 2023

Françoise Favretto pour L'Intranquille n°24 - avril 2023

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Guy Lévis Mano à la Bibliothèque nationale

Poète, typographe, éditeur
Trop de peintres, et des plus grands, ont été les alliés de Guy Lévis Mano (1904-1980) pour que la salle Mortreuil, tout entière dédiée à la mémoire de cet exceptionnel poète-éditeur-typographe, ne soit pas transformée en galerie de musée. Sous les yeux du visiteur se déroule enfin une carrière toujours traduite en œuvres. Le reste, la vie quotidienne, les métiers alimentaires parallèles, ne compte qu'en fonction de la poésie - qu'il crée ou qu'il sert.
La vraie vie commence à se manifester publiquement à vingt ans. Voici les premiers recueils, les premières revues lancées avec plus d'enthousiasme que de moyens, avec leurs collections, en majorité imprimées par son ami Beresniak, chez qui il s'est initié à la typographie.

Tout va changer à partir de 1933, grâce à une petite presse à levier et quelques cassetins de Bodoni. Guy Lévis Mano se met à composer à la main et à tirer de nouveaux poèmes : Il est fou !

Sans mentir, G.L.M. est fou de se lancer dans une aventure pareille - d'une incurable folie.

Quelques cinq cents titres, pour la plupart de minces plaquettes mais assorties de volumes plus épais, vont éclore dans sa chambre, puis à la Librairie 79, rue de la Pompe, enfin à l'atelier de la rue Huyghens, qui va devenir le rendez-vous des plus indiscutables poètes du siècle. Aussi l'exposition présente-t-elle, sorti des mains et des presses d'un homme seul, un magnifique panorama du mouvement surréaliste, si proche de lui, mais auquel, amoureux de toute la poésie, il n'a pourtant pas adhéré.

On n'a que l'embarras du choix, au hasard des cimaises et des vitrines. Eluard avait préfacé la Sauterelle arthritique de Gisèle Prassinos (1935), avec une photo de Man Ray (un peu plus tard Bellmer illustrera Quand le bruit travaille). Ce sont d'admirables nus de Nush, par Man Ray, qui alternent avec les poèmes de Facile. Ou le grand dessin de Picasso incorporé au texte de Grand air, dans Les Yeux fertiles du même Eluard.

Pour lire la suite sur le site des archives du journal Le Monde…

À livres ouverts

mes yeux sont beaux
j'ai un marteau et des clous
qui veut de ma marchandise

« Il est fou ! » est une création des éditions Quiero sur un texte de Guy Levis Mano avec des gravures de David Audibert.

Dans une apparente simplicité Guy Lévis Mano y parle de l'amour, de la rue, de la folie qui nous hante et nous rend si vivants. David a magnifiquement interprété ce paysage onirique avec des gravures originales qui martèlent et rythment le texte, onze gravures en noir et blanc sur onze minutes de poésie. Samuel s'est permis une mise en page décalée, un travail de ton sur ton sur un papier pauvre (fond des cagettes de fruits) dont la densité surprend.

Ce livre d'art, réalisé entièrement en typographie au plomb, et imprimé à Forcalquier dans l'atelier Archétype, au prix de 25 euros, sera disponible dans toutes les librairies sur commande dès début décembre, et en direct dès maintenant en envoyant un chèque à l'adresse postale : Quiero/Marginales - Les Billardes - 04300 Forcalquier (frais de port offerts).

Le nombre d'exemplaires est limité et le livre ne pourra pas être réimprimé sous cette forme, c'est aussi cette déraison qui nous enchante.

Sadou Czapka pour À livres ouverts

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Sans titre

Impeccablement imprimé sur papier de cagette à fruit, de ce beige gris qui ravit les amateurs de bibliofilia povera, la plus précieuse souvent, le premier recueil de poèmes de Guy Lévis Mano, Il est fou ! reparaît. C'est un homme encore jeune qui le publie en 1933. Son activité littéraire avait débuté dix ans plus tôt avec le lancement de la Revue sans titre à laquelle il avait associé quelques amis. Il avait alors 19 ans, ce fils de Salonique (1904), et il manifestait déjà et son humeur de poète et son goût pour la typographie. En face du cimetière du Montparnasse, il publiera sous la marque de « GLM », ses initiales, plus de cinq cents ouvrages jusqu'en 1974 forgeant une identité graphique sobre au classicisme éprouvé et un catalogue imparable de la poésie française du siècle dernier (Jouve, Penrose. Chédid, Prévert, Schehadé frère et sœur, Garcia Lorcà, etc.).

Si son rôle majeur d'imprimeur-éditeur des poètes est notoire, on a tendance à oublier qu'il eut droit à son volume de la collection « Poètes d'aujourd'hui » pour des vers qu'il n'est pas mauvais de relire. « Mes yeux sont beaux/ j'ai un marteau et des clous/qui veut de ma marchandise/ je cloue des rêves sur les fronts ». En huit cahiers non brochés imprimés en deux tons, sous chemise de carton de même aspect fruste, ses poèmes de jeunesse à la tonalité brutaliste ont le charme des questionnements où le temps, l'ennui, et les mains s'activent. Et il y a aussi la « reine des grandes folies », la nuit, avec cette « grosse femme qui me regarde », et le rêve qui l'engloutit, plus quelques autres folies…

Éric Dussert

Lire le sur le site du Matricule des anges.

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Guy Lévis Mano Il est fou !, éd. Quiero.

[Illustré par des bois gravés de David Audibert et typographié par Samuel Autexier, Il est fou ! de Guy Lévis Mano.]
L'auteur fut aussi l'éditeur de Lorca, Dali, Char, Breton, Picasso et autres sous le tampon GLM. Bruts, loufoques, comiques, ces poèmes très toniques sont aussi des « poèmes parlés ».

« Hou-hou celui que mord l'ennui
sauter haut me mettrait en liesse
mais il pleut du lait noir sur mes yeux »

Soulignons l'esthétique du livre en typo (sur « papiers à fruits fabriqués dans les Landes » dit le colophon.) et surimpressions blanches et caractères agrandis.
Délicat au toucher !

Le livre a déjà été imprimé à 90 exemplaires en 1933.

Françoise Favretto pour L'Intranquille n°24, avril 2023.

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Le Diamant de l'herbe

2022-03-07T07:50:00Z

derniers exemplaires

Couverture : impression typographique bleue et noire sur papier filtre des moulins Prat-Dumas à Couze. Intérieur : impression bleue, noire et rouge sur papier filtre avec 13 gravures sur bois de Simon Ortner. Cahiers libres.

* un tirage de tête imprimé à 30 exemplaires sur velin d'Arches au format 25 x 32,5 cm numéroté et signé par Simon Ortner est disponible auprès de l'artiste et de l'éditeur…

56 pages, format 23 x 17 cm à l'italienne

ISBN : 2-914363-21-4, 25 euros

DOSSIER DE PRESSE

AGENDA

Exposition Quiero chez John Doe Books au Coustellet (84) du 28 mai au 18 juin 2023 - vernissage le dimanche 28 mai à partir de 11 h
Apéro-typo avec les éditions Quiero à Lurs (04), le samedi 6 août à 19 h
Apéro-typo avec les éditions Quiero à Cadenet (84), le jeudi 7 juillet à 18 h 30

En librairie le 7 mars 2022

Trouvez un libraire près de chez vous

Ce petit conte cruel réussit en à peine une vingtaine de pages à emporter le lecteur au cœur du mystère amoureux. Édité par l'auteur en 1840 chez Duverger à Paris Le Diamant de l'herbe est devenu un classique de la littérature repris par de nombreux éditeurs contemporains (Losfeld en 1955, GLM en 1974, éditions des Cendres en 1983, Corti en 1994).

Des choses étranges

Il y a un cas Forneret dont l'énigme persistante justifierait aujourd'hui des recherches patientes et systématiques. Qui fut cet homme dont tout le comportement extérieur semble avoir eu pour objet d'attirer l'attention de la foule, que sa manière d'écrire ne pouvait manquer de lui aliéner, cet homme assez orgueilleux pour faire passer dans les journaux cette annonce d'un de ses livres : « Le nouvel ouvrage de M. Xavier Forneret n'est livré qu'aux personnes qui envoient leur nom à l'imprimeur, M. Duverger, rue de Verneuil, et après examen de leur demande par l'auteur » et assez humble pour, à la fin de plusieurs de ses ouvrages s'excuser de son incapacité et solliciter l'indulgence du public ? Cette attitude n'est pas sans présenter des analogies frappantes avec celle qu'adoptera plus tard Raymond Roussel. Le style de Forneret est, par ailleurs, de ceux qui font pressentir Lautréamont comme son répertoire d'images audacieuses et toutes neuves annonce déjà Saint-Pol-Roux.

Monselet, plus courageux que toute la critique de ces cent dernières années, ne craint pas d'admirer chez Forneret ce qui est admirable : « Temps perdu - nous-mêmes souscrivons formellement à cette opinion - renferme un chef-d'œuvre ; c'est Le Diamant de l'herbe, un récit qui n'a pas plus de vingt pages. L'étrange, le mystérieux, le doux, le terrible, ne se sont jamais mariés sous une plume avec une telle intensité. »

André Breton

Extrait d'un texte paru dans la revue Minotaure, n°10, en 1937.

Les sept premières gravures sur bois de Simon Ortner…

BON DE COMMANDE

Bon de commande - Le Diamant de l'herbe

Quiero éditions c/o Marginales, Les Billardes, 04300 Forcalquier.

Chèque à l'ordre de « Marginales - propos périphériques ».

DOSSIER DE PRESSE

Le Diamant de l'herbe

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Un livre étrange

Ce livre étrange de Xavier Forneret est aussi une aventure singulière entre le peintre Simon Ortner et l'éditeur-typographe Samuel Autexier, un voyage de formes et de lumières qui laisse un goût de larmes blanches.

Sadou Czapka, poète

Lecture du Diamant de l'herbe

Merci à l'Oiseau-lyre (Nath Vauthier) pour cette belle mise en onde du texte de Xavier Forneret…

Écoute de l'émission sur le site de Fréquence mistral

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Apéro-typo autour du Diamant de l'herbe

Lecture et présentation du livre à la librairie L'Arbousier à Lurs par Sadou Czapka et Samuel Autexier - montage vidéo de Daniel Chini.

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Poésie et profondeur romantique

Ce livre est un travail typographique, imprimé sur une presse à main à partir d'une composition au plomb de Samuel Autexier en caractères Vendôme 16 & 24. Le tirage est fait en bleu, noir et rouge. Les gravures sur bois de Simon Ortner, ouvrier agricole, graveur et peintre, soulignent l'énigme du texte, avec des formes géométriques.

Ce travail de création, tant éditorial qu'illustratif, est mis au service d'un des plus beaux textes, sinon le plus beau, d'un romantique tombé dans l'oubli, Xavier Forneret (1809-1884). En son temps, Breton l'avait inscrit dans son Anthologie de l'humour noir [1] dont un extrait sert, ici de présentation.

Le ver luisant, personnage principal du récit et, par métaphore, titre du récit, « se meut sous l'influence de ce qui doit advenir ». Le texte relève d'un récit d'entomologiste autant que d'un poète, au bord du fantastique. L'événement a lieu loin de la ville, en un espace de solitude, en un pavillon abandonné sous les larmes blanches de la lune. Par mise en abyme, nous rencontrerons, dans le pavillon, des objets, un fauteuil, une araignée qui file « un bonheur de soie doux ». Ensuite, une femme, dame blanche « aux larmes de pierre », y entrera. Serait-elle la messagère de l'amour « pourvu que j'aie encore un souffle à donner à son baiser, un sourire à sa bouche, un regard à ses yeux, une larme à son âme » ?

La prose poétique de Forneret suscite le questionnement, interroge. Le Diamant de l'herbe serait-il l'histoire d'un rendez-vous placé sous le signe d'une kyrielle de rencontres étranges ? Peut-être, mais le rendez-vous n'aura pas lieu, la femme anticipant elle-même son inexistence à venir.

Le ver jaunira.

La femme tombera.

L'homme aura été assassiné.

… L'être romantique fuit la pression sociale, l'oppression. Il se bat contre les forces de l'anéantissement. L'univers s'irréalise au fur et à mesure que le lecteur tourne les pages d'une histoire qui se cherche dans l'ombre du soir, qui sombre dans la pénombre d'une pièce. Chaque évocation devient équivoque, le réel semble s'abolir à travers la subjectivité exacerbée d'un narrateur voyant. Le naturel et le fabriqué se mêlent ; on suit la pérégrination narrative de l'herbe jusqu'au pavillon avant d'y entrer.

Rien n'est limpide dans les épisodes qui sont contés, mais un souffle les enchaîne les uns aux autres. Ce qui est représenté, le sens, est à construire. C'est au hasard des apparitions de motifs que semble tenir la structure du récit. Mais là aussi, peu à peu, l'évanescence vient saturer les scènes dans le souffle rythmique d'une écriture descriptive que Breton qualifiait justement de « coulée verbale » [2]. Cet effet provient du choix romantique d'atténuer la logique de la phrase, créant un renforcement des mots et des associations de sens, par-delà les règles syntaxiques. Le travail typographique et de mise en page, la respiration qu'offrent au texte les gravures sur bois, orchestrent des pauses dans la matérialité même du texte y ouvrant à larges battants des espaces poétiques. Ainsi, la femme fantomatique se laisse-t-elle capter par le drame, transportée par la charge émotionnelle des mots en effervescence, des mots qui s'appellent par un jeu d'affinités libre.

Le texte se clôturant sur lui-même, le possible s'ouvre hardiment. Le présage du ver luisant, au début de récit, trouve alors son obsédant accomplissement. Nous ne sommes pas dans le merveilleux pour autant, car le langage s'y tient enserré dans la narration réalisatrice. Demeure un texte mystérieux [3], c'est-à-dire l'apparition sensible d'un univers mental subjectif qui s'en remet sans faille à l'expérience du langage pour exister.

Xavier Forneret, Le Diamant de l'herbe, présentation de André Breton, gravures sur bois de Simon Ortner, Forcalquier, Quiero, 2022, 56 p. 25 €

Note de lecture publiée dans la revue Diérèse n°85, pages 300-301 - octobre 2022

Vous pouvez aussi lire cette note de lecture sur le blog « lisez jeunesse » animé par Annie Mas et Philippe Geneste

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ART PROLÉTAIRE

Entretien avec Simon Ortner

Les éditions Quiero viennent de publier de Xavier Forneret, Le Diamant de l'herbe qui est un des plus beaux textes, sinon le plus beau, d'un romantique tombé dans l'oubli, Xavier Forneret (1809-1984). Ce livre est un travail typographique, imprimé sur une presse à main à partir d'une composition au plomb de Samuel Autexier en caractères Vendôme 16 & 24. Le tirage est fait en bleu, noir et rouge. Les gravures sur bois de Simon Ortner, soulignent l'énigme du texte, avec des formes géométriques. Les lectrices et lecteurs trouveront ci-dessous l'entretien que nous a accordé le graveur. Simon Ortner est ouvrier agricole qui après le travail peint, dessine, grave et expose…

***

le chiendent : diplômé des Beaux-arts, diplômé en agriculture, vous êtes actuellement ouvrier agricole. Est-ce que vous pouvez nous préciser ce choix de parcours ?

Simon Ortner : J'ai toujours eu une grande pratique du dessin et de la peinture et un réel intérêt pour l'Art. Je ne connaissais pas trop les filières d'études littéraires et artistiques quand j'étais jeune. Je suis entré aux Beaux-arts de Quimper assez tard à 24 ans après une expérience dans la vie professionnelle. Jeune ado j'ai passé beaucoup de temps avec mes voisins agriculteurs, je leur donnais un coup de main pour le jardin, les foins, le soin des bêtes et comme aujourd'hui, j'aimais être dehors au contact de la nature. J'ai donc fait un bac agricole. Rapidement comme pour la plupart d'entre nous le besoin de gagner sa vie s'est imposé et j'ai trouvé un équilibre en travaillant dehors, dans les champs aux rythmes des saisons dans un environnement qui me convient.

le chiendent : Comment faites-vous pour concilier la création de gravures, de peintures et de dessins avec votre travail comme ouvrier agricole, saisonnier, dans le Sud de la France ?

Simon Ortner : La nécessité de la création est très forte, il y a une grande porosité entre mon travail agricole et les moments de création et je crois que je ne dissocie plus les deux ! une activité nourrissant l'autre. Je suis en permanence attentif, les idées passent, pour plus tard, à l'atelier, les incarner, par exemple, en tableau. Tout comme le peintre, l'ouvrier agricole pratique un geste archaïque indispensable et beau qui est un prolongement de notre humanité.

le chiendent : Pourquoi avoir choisi la xylographie, c'est-à-dire la gravure sur bois ?

Simon Ortner : Samuel Autexier m'a proposé d'illustrer Le Diamant de l'herbe avec des gravures sur bois et j'ai tout de suite accepté, ravi de cette proposition qui était l'occasion, et une superbe invitation, à expérimenter ce médium que je ne connais pas trop. J'aime beaucoup le noir, surtout le noir encre pour typo bien dense et gras.

le chiendent : Quels choix avez-vous fait pour la gravure sur bois ? Et avec quel outil de prédilection ?

Simon Ortner : Pour Le Diamant de l'herbe j'ai utilisé du contreplaqué japonais plaqué avec tilleul de fil et deux gouges.

le chiendent : Trois couleurs sont présentes : noir, rouge, bleu. Comment ce choix a-t-il été fait ?

Simon Ortner : Le choix des couleurs est affectif et dans la continuité de mes autres œuvres à ce moment-là, je trouvais cela juste par rapport à l'ambiance du texte de Forneret, bien qu'il n'y ait aucune symbolique à voir.

le chiendent : Forneret est un de ces romantiques qui fuit la réalité pour se réfugier dans un monde onirique où retrouver des valeurs qualitatives, des valeurs humaines profondes contre une société capitaliste en plein essor. Vos gravures sont plutôt géométriques, sans volonté de donner la version des entités, personnages ou objets du poème en prose. Pourquoi ce choix du géométrique ?

Simon Ortner : J'aime le plan, l'espace de construction, l'équilibre et le bancal, je crois que j'ai utilisé (j'utilise) la forme plus ou moins géométrique dans une recherche de simplicité, de dénuement et de circulation liée au fond et à la forme au plein et au vide et inversement. Un va et vient entre la pensée et la matière. Je propose des lignes qui prennent appui ou non sur ce qui fait le fond ou les bords limites d'un espace. J'ai toujours fait attention à ne pas illustrer le livre de façon narrative mais de manière à ce que l'organique y ait une place…

Entretien réalisé par le chiendent en décembre 2022 et février 2023

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[1] Breton, André, Anthologie de l'humour noir, Paris, Livre de poche, 1973, 446 p. – pp. 123-132 (1re édition 1939)

[2] Breton, André, La Clé des champs, Paris, 10/18, 1973, 440 p. – p. 11 (1re édition 1953)

[3] Pour Breton, Forneret fait « une loi de l'abandon pur et simple du merveilleux ». Breton, André, La Clé des champs, Paris, 10/18, 1973, 440 p. – p. 15 (1re édition 1953)